Estilista formada pela Faculdade Santa Marcelina, pós-graduada em Direção de Criação de Moda e Fashion Law. Com mais de 15 anos de experiência, atua como designer de estampas para grandes marcas. Leciona instituições e lidera o Estúdio Abelha, focado em estamparia contemporânea e sustentável.

Arquiteta e urbanista, formada em 1997.
– Professora de aquarela na escola Panamericana de Arte e Design
– Ministra workshops de aquarelas em diversos eventos, como o Encontro Internacional de Aquarelistas em Paraty.
– Idealizadora do projeto “Aquarelaterapia”, em parceria com a Psicóloga Clínica Nadia Coldebella e do Projeto “Watercolor Flow”, que aliam conceitos da terapia Junguiana aos princípios da técnica de aquarela bem como técnicas de Mindfulness.
– Idealizadora do Projeto AquaVox, em parceria com o cantor lírico Alexandre Chambel, aliando os benefícios da aquarela a técnicas de musicoterapia.
– Revisora técnica do Livro Etnia, Start Watercolo.
– Colaboradora do projeto “Cores do Recife”, idealizado pela Universidade Federal de Pernambuco, auxiliando na análise de qualidade das tintas produzidas e sua interação com os diferentes tipos de papéis disponíveis no mercado.
– Colunista quinzenal do programa “Falando com Arte” na Rádio Nova Morada FM de São Paulo.

Arquiteta desde 1995, mestra pela FAU USP em Tecnologia e Conforto Ambiental. Há 17 anos, é docente de Design de Interiores na Panamericana. Líder do escritório Ana Grimm Arquitetura e Interiores há 20 anos, desenvolve projetos comerciais e residenciais, além de consultoria em Conforto Ambiental.

Na Panamericana desde 1998, é formada em Arquitetura e Urbanismo, com especializações em Iluminação, Design de Interiores e Neuroarquitetura. Com 27 anos de experiência, atua em projetos comerciais e residenciais, gerenciando prazos, custos e equipes em empresas nacionais e multinacionais.

Fotógrafo freelancer. É formado em Desenho Industrial pela Unesp Bauru. Fez doutorado e mestrado em Comunicação e Semiótica pela PUC SP no qual desenvolveu pesquisas voltadas aos processos de criação em fotografia contemporânea.

Ilustrador desde os anos 80, com experiência em Desktop Publishing e certificação ACE em Illustrator e Autodesk Maya. Atuou em consultorias para Editora Abril, DPZ e Apple Brasil. Instrutor no DRC Treinamentos desde 2001, ministra cursos sobre design, 3D e computação gráfica em instituições renomadas.

Designer de Interiores, e Administradora de Empresa, Cissa consegue a frente de seu Estúdio, o “Per se”, aplicar com clareza a fusão de seus conhecimentos adotando uma temática multidisciplinar para a solução e viabilização dos seus projetos. Atuou no escritório “Débora Aguiar Arquitetos Associados“ de 2010 a 2014 além de vários escritórios de arquitetura desde 2005. Atualmente é Curadora de Conteúdo da ABD (Associação Brasileira de Designers de Interiores) e Professora da Panamerica Escola de Arte e Design.

Fotógrafa e artista multimídia com mestrado pela UNICAMP, dedica-se a trabalhos autorais e ao ensino. Foca temas como tempo e memória, com obras premiadas no VI Prêmio Diário Contemporâneo, além de participações em feiras. Orientou o projeto vencedor do Prêmio Criativo Canson 2018.

Olá, sou Daniela Furlan, muito prazer! Fotógrafa e empresária, sou formada em Administração de Empresas com ênfase em Marketing pela PUC-SP e em Fotografia pela Panamericana – Escola de Arte e Design. Tenho mais de 15 anos de experiência em gestão, desenvolvimento de produtos, comunicação e projetos. Atuei em empresa familiar e em multinacionais onde me capacitei principalmente em marketing digital, soluções eletrônicas, mídias e inovação.

Me apaixonei pela Fotografia durante um curso de férias e descobri minha verdadeira vocação, foi quando decidi abandonar a carreira corporativa e me tornei fotógrafa profissional. Trabalhei com fotografia social, comercial e publicidade, além de produtos, eventos e projetos autorais. Em 2015, uni o meu amor pela fotografia a outra minha grande paixão – os animais – e fundei o estúdio FOTOGENIA PET®️, sendo uma das pioneiras na fotografia especializada em pets no Brasil. Nesses mais de 8 anos de experiência no ramo, me tornei referência nesse mercado em São Paulo e atuo principalmente em campanhas publicitárias, fotos comerciais para grandes marcas e ensaios pessoais.

Fotógrafo e videomaker formado pela Escola Panamericana, atua há 12 anos em fotografia de moda, still e publicidade, com clientes como Coca-Cola, Chilli Beans e Ambev. Busca provocar e instigar o desejo nos observadores, convertendo suas imagens em arte consumível.

Atuando há mais de 30 anos, iniciou como desenhista e assistente de animação para séries da Disney. Criou curtas como O Menino que Sabia Voar, além de animar para Chico e Rita (indicação Oscar). Trabalhou para grandes marcas e recebeu prêmios internacionais, além do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.

Fotógrafo desde 1990, com especialização pela Panamericana, atuou para marcas como Havaianas, Mizuno e Honda. Hoje, divide seu tempo entre o estúdio e a coordenação de curso de fotografia, unindo sua paixão por ensinar e criar experiências visuais.

Bacharel em Design de Moda, com especialização em Marketing e Moda, atua no mercado desde 2002, em áreas como desfiles, estamparia, jeanswear e figurino para publicidade. Professora, leciona temas como ilustração, história da moda e moulage. Atende grandes marcas como Nivea, Prudence e entre outras.

Formada em Publicidade (UFRJ) e Artes Visuais (Santa Marcelina), atuou 10 anos como diretora de arte em agências de São Paulo e Rio, criando campanhas para diversas empresas. Desde 2009, dedica-se às artes visuais e ao design gráfico, incluindo atuação como diretora de criação na BST Design.

Fotógrafo desde 1999, pós-graduado em cinema, atuou como apresentador do Canon College e colaborador da marca na América Latina. Com experiência em produções para a Disney e outras agências, também leciona desde 2008. Apaixonado por São Paulo, encontra na técnica sua principal aliada.

Fotógrafo há 20 anos, diretor de fotografia no mercado publicitário e gestor do estúdio Território da Foto, onde promove encontros de fotografia. Autor de três livros sobre cultura popular e professor na Panamericana, é membro da Associação Brasileira de Cinematografia desde 2016.

Georg Vine Boldt, artista plástico e professor na Panamericana Escola de Arte e Design desde 2001. Arquiteto de formação, é licenciado em Artes pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e pós-graduado em História da Arte pela FAAP.

Formado em Design pela Panamericana, iniciou sua carreira em 2011, representado pela Oma Galeria. Foi listado entre os 10 artistas emergentes de 2015 pelo Brazilian Times, participou de 2 Bienais e expôs em mais de 20 países. Trabalha com marcas importantes, além de dar palestras sobre criatividade.

O Professor Hugo Damião, trabalha na indústria de games como Tech Artist e é professor de Game Design na Escola Panamericana. Como Tech Art, atuou em 4 estúdios e trabalhou no desenvolvimento de 7 jogos, como PK XD, Cobra Kai, Card Guardians, Dino Quest, entre outros. Trabalha também em um jogo autoral chamado Sleeping Dragon, que foi apresentado no Big Festival de 2019 e recebeu investimento pelo programa de incentivo do Proac em 2020. Além de games, gosta de histórias de fantasia, cultura japonesa, cozinhar e principalmente histórias de terror.

Pós-graduado em Fotografia pela FAAP, Ivan é artista visual, professor na Panamericana e membro do Vão, espaço de arte contemporânea. Realizou a exposição Campo Cego na Bienal de Veneza e na Pinacoteca de São Paulo, e foi finalista do Prêmio Conrado Wessel de Fotografia 2016.

Arquiteto e urbanista formado pela Mackenzie, mestre em Planejamento Urbano pela FAU USP e doutorando pela mesma instituição. Vencedor do Prêmio APCA de 2014 pelo projeto de reurbanização da Favela do Sapé. Fundador do Pessoa Arquitetos e ex-sócio da BASE 3 Arquitetos.

Artista visual multidisciplinar, mestranda em Poéticas Visuais (Unicamp), pós-graduada em Comunicação com o Mercado (ESPM) e bacharel em Artes Plásticas (USJT). Trabalha com técnicas que vão do desenho à tecnologia em obras tridimensionais. Participou de salões como o Luiz Sacilotto e a Bienal.

Bacharelado em Rádio e TV, começou a trabalhar em emissoras de Rádio e Tv. Migrou para a publicidade, gerando imagens e animações para peças publicitárias. Ministra treinamentos e aulas de computação Gráfica desde 2004. Hoje, como Designer de Projetos, desenvolvo animações e vídeos para seus clientes.

Roteirista e desenhista premiado (HQ Mix, Ângelo Agostini), atuante nos quadrinhos independentes e editoriais. Obras de destaque incluem “Yeshuah Absoluto”, “História do Clube da Esquina” e adaptações como “Auto da Barca do Inferno”. Há 25 anos, ilustra para grandes agências e revistas como a Playboy.

Trabalha com desenho tradicional, molde, escultura tradicional e digital. Tem um ateliê na zona norte de São Paulo onde desenvolve peças sob encomenda e aulas.

Com mais de 20 anos como finalizador, iniciou no audiovisual aos 11 anos inspirado pelo pai. Passou por emissoras como Band, Record e TV Globo, onde atuou por 15 anos. Publicou o Guia do Finalizador After Effects e trabalhou em campanhas e videoclipes, incluindo “Means to an End” da banda Sepultura.

Arquiteto, diretor de arte e professor, graduado em Arquitetura, Comunicação e Artes Plásticas, com MBA em Gestão de Projetos. Atua há 30 anos em comunicação e design, com projetos para grandes marcas. Na Panamericana, foi Diretor de Arte e atualmente coordena os cursos de Artes, Moda e Comunicação.

Bacharel em Design de Moda (Belas Artes) e em Artes Visuais (Anhembi Morumbi), com especializações em desenho de moda, comportamento do consumidor e marketing digital. Com anos de experiência em marketing, criação de conteúdo e na área comercial, já atuou em marcas como Fernanda Yamamoto e Ornare.

Artista Visual e Diretor de Arte, pós-graduado pelo SENAC. Participou de exposições no Instituto Tomie Ohtake, Fondazione Giorgio Cini, Doral Art Museum, entre outros. Premiado no Chelsea International Fine Art (2016), Salão de Vinhedo (2016) e Mococa (2015). Atua como Designer Gráfico e Ilustrador.

Formada em Desenho Industrial pela Fundação Armando Álvares Penteado. Cursou joalheria de bancada com Ricardo Mattar, de quem tornou-se assistente. Na Escola Nova de Joalheria em São Paulo fez cursos de desenho de joias, esmaltação, fundição e cravação de pedras, ministrados por grandes nomes da Joalheria Brasileira como: Caio Mourão, Ricardo Mattar, Marco Duailibi, Bobby Stepanenko e Salvador Francisco. Teve peças expostas nas galerias Academus, Aki, Artescultura e Babelidus. Participou de mostras na Pinacoteca do Estado, no Museu da Casa Brasileira e no Salão Paulista de Belas Artes. Semifinalista em Concurso AngloGold 2006 e 2014/2015.

Arquiteta e Urbanista, formada pela FAU USP e Design de Interiores pela Panamericana. Dirige seu próprio escritório de arquitetura e design de interiores além de lecionar na escola e ministrar palestras de criatividade em varias empresas pela Fábrica de Criatividade.

Designer editorial, formada em Artes Plásticas (Mackenzie) e com especialização em Propaganda e Marketing (ESPM-SP). Diretora de arte na Grappa Marketing Editorial, com projetos para Faber-Castell, Nic.br e Dasa, e mais de 110 projetos impressos. Com 20 anos de experiência, leciona Panamericana.

Rafael, conhecido como Pen, é ilustrador e técnico em Design Gráfico. Iniciou como professor voluntário aos 16 anos e atuou em estúdios de mangá, editoras como Abril e Saraiva, e no setor de games como lead designer e concept artist. Hoje, é freelancer, parceiro da Wacom e professor na Panamericana.

Arquiteta e urbanista pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e mestra pela USP. Pesquisadora da área de projeto de arquitetura, com foco em arquitetura de interiores residenciais. Sócia do Coletivo Paralaxe, desenvolve projetos de requalificação arquitetônica. Professora da escola desde 2012.

Arquiteta e professora, pós-doutoranda em História da Arte (UNIFESP), doutora em História da Arquitetura (USP) e mestre em Estética e História da Arte (MAC USP). Com diversas especializações, ministra aulas de graduação, pós-graduação e cursos técnicos em Design de Interiores, Móveis e Paisagismo.

Professor, sócio na área gráfica e diretor de criação com formação em Design Editorial (USP), Teoria da Comunicação e Semiótica (USP), e bacharelado/licenciatura em Desenho com ênfase em Multimídia e Computação Gráfica. Experiência em estética, história da arte e processos gráficos diversos.

Nasci em 1976 no estado do RS. Me formei em design industrial na Belas Artes de São Paulo, profissão que leciono desde o ano de 2002.
Minha experiência nessa área foi adquirida nos laboratórios do IPT/SP e nas agências Seragini/Farnè Design, Bend Design, Fullpack, Farnè Design e novas/SB. Participei de 100 projetos para empresas privadas e estatais, das quais recebi por duas vezes o Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira.
Também participei da equipe vencedora dos prêmios Idea Brasil em 2013 e Object: Brasil 2016.

Arquiteto e diretor de criação, fundou a THE Ideias! em 2003, focada em embalagens, marcas e campanhas. Com experiência em design gráfico e direção de arte, atuou nas agências Degóes, H2O e WHEBY, criando campanhas de marketing e marketing digital para diversos clientes.

Designer gráfico com experiência em comunicação desde 2003, fundou seu estúdio em 2007, onde atuou por 10 anos como diretor de criação em design, VFX, apps e jogos digitais para marcas como Vivo, Electrolux e SESC. Desde 2017, é freelancer e consultor em roteiro e animação 2D, além de coordenador.

Artista plástico e publicitário, formado em Publicidade, Fotografia e Desenho Artístico. Professor há mais de 15 anos na Panamericana, criou o Senninha e ex-Diretor de Criação do Instituto Ayrton Senna. Premiado, participou de exposições na Bienal de Portugal e Pinacoteca de SP, entre outras.

Arquiteta e urbanista formada pela Mackenzie e em Design de Interiores pela Panamericana. Com experiência em projetos residenciais, corporativos e comerciais, dirige seu próprio escritório. Com formação em fotografia e pós-graduação em docência, leciona na Panamericana há mais de 10 anos.

Iniciou no Tortuga Studios como animadora e setuper no longa “A Mansão Maluca do Professor Ambrósio”. Formada na Panamericana, atua como colorista nas editoras Draco e Bacon em “Arquivos Secretos da II Guerra Mundial” e “Escafandro Vampiro”. Atualmente, é ilustradora e colorista freelancer.